jueves, 24 de marzo de 2011

La Historia de Serù Giràn

Serú Girán fue una banda argentina de rock, integrada por Charly García (voz, piano, sintetizadores), David Lebón(guitarras, voz), Pedro Aznar (bajo eléctrico y fretless, voz), y Oscar Moro (batería y percusión). Está considerada una de las mejores de la historia del rock argentino, tanto a nivel musical, como conceptual y escenográfico. Famosa por el virtuosismo buscado por sus músicos.


En los años 1978, 1979, 1980 y 1981, Serú Girán ganó premios en las categorías de Mejor Grupo en Vivo, Mejor Compositor (García), Mejor Tecladista (García), Mejor Guitarrista (Lebón), Mejor Bajista (Aznar), Mejor Baterista (Moro). Grupo Revelación 1978, Mejor Cantante (Lebón) 1980 y 1981, Mejor Tema 1978 (Seminare) y 1981 (Peperina)y Mejor Álbum 1978 (Serú Girán).
Serú Girán nació luego de la separación de La Máquina de Hacer Pájaros, banda que había organizado Charly Garcíaen su etapa post Sui Géneris. Junto con David Lebón, Charly García viajó en 1978 a Búzios (Brasil), con la idea de componer material para un nuevo disco. En uno de sus regresos a Buenos Aires, García conoció al joven y prodigioso bajista Pedro Aznar. Luego se les uniría Oscar Moro, quien había sido baterista de La Máquina de Hacer Pájaros y anteriormente del legendario grupo Los Gatos.


Billy Bond and the Jets estaba formada por Charly García, Billy Bond, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro. Editaron un solo disco en donde se encuentran temas como Discoshock (letra y música de Charly García), 32 macetas (letra y música de David Lebón), y Loco, no te sobra una moneda(letra y música de Charly García). Finalmente Billy Bond desarma el proyecto y queda conformado Serú Giran.
Los comienzos fueron difíciles: era 1978 y el primer disco no convencía a un público escéptico aunque ofrecía himnos como Seminare y Eiti Leda. La presentación de la banda se dio en un barco sobre el Riachuelo. Lo que inspiro a García fue una banda revolucionaria Los Jóvenes de Ayer.
En su ópera prima, el cuarteto fue acompañado por las colaboraciones orquestales de Daniel Goldberg, quien grabó con 24 músicos en EE. UU. El primer recital de Serú Giran tuvo lugar en un barco sobre el Riachuelo, para la prensa, amigos y músicos.

El 28 de julio de ese año, Serú se presentó en el estadio Luna Park, en el Festival de la Genética Humana, en dónde interpretaron tres temas, pero el público al final terminó arrojando las pilas de sus grabadores (llevados para piratear el recital) debido al mal sonido del evento.
La presentación oficial del primer disco titulado Serú Girán se llevó a cabo en el Estadio Obras Sanitarias el 3 de noviembre de 1978 con una orquesta de 24 músicos (sección de cuerdas y vientos) y circuito cerrado de televisión. En la parte trasera del escenario, una pantalla gigante mostraba a los músicos dirigiéndose a escena. Lebón, Aznar y Moro salieron vestidos totalmente de blanco, mientras que García eligió una malla negra, saco y zapatillas.
El comienzo del recital, con la orquesta a pleno interpretando la poderosa introducción del tema Serú Girán, presagiaba una noche inolvidable. No fue así. Cuando tocaron el tema Disco shock —una sátira de la música disco, tan en boga en el momento— el público presente quedó desconcertado porque creyó que era en serio. En medio de un coro de silbidos, empezaron a pedirle a García elBlues del levante, el tema que había compuesto con motivo de la despedida de Sui Géneris. El resto del recital transcurrió ante la indiferencia general. La gente no había entendido el mensaje, o Serú no había sabido expresarlo.


domingo, 6 de marzo de 2011

La Historia de Sui Generis

Sui Generis surge de la fusión de dos bandas acústicas juveniles,
que se hacían escuchar en los colegios de Caballito. Mientras cursaba
la escuela secundaria, Charly García conoció a Carlos Alberto Mestre,
«Nito». Junto a él y a Carlos Piegari, Beto Rodríguez, Juan Belia y
Alejandro Correa
formó Sui Generis, que, tras sufrir varias deserciones
por diversos motivos (y en vísperas de un recital), quedó convertido en un dúo.




Nito Mestre recuerda esos momentos previos al show:
«Pensamos que era el final de un sueño, pero estábamos
obligados a subir al escenario. Ya nos habíamos gastado la
plata en cerveza y no podíamos devolver el cachet del que
nos contrató. Entonces juntamos coraje y salimos, él con la
guitarra criolla y yo con mi flautita. Yo estaba muerto de miedo,
pero Charly me daba ánimo. No sé cómo pasó, pero a la gente le encantó».




Tras grabar "Vida" (1972) al estilo folk norteamericano
(muy de moda en esa época), el grupo comenzó a crecer
en popularidad. Con un piano -«a la Elton John», como
más tarde reconocería el propio Charly -, una flauta y
una temática muy influenciada por Bob Dylan, trascendieron
las fronteras de los rockeros, para instalarse como representantes
de un grupo más amplio de la juventud.






Su segundo disco, "Confesiones de Invierno" (1973), tenía
un mejor sonido y más justeza instrumental, pero mantenía
el estilo característico del grupo. Sui Generis ya estaba consolidado.